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JOSÃ GARCÃA Foto: UIP 
Vor beinahe einem Jahrzehnt inszenierte Regisseur Michael Mann in âHeatâ (1995) eine im Kino hundertfach gesehene Polizei-Gangster-Geschichte. Doch Mann machte daraus eine Charakterstudie zweier Menschen, die sich in Los Angeles einen verbissenen Zweikampf liefern. Der folgende Spielfilm Michael Manns âInsiderâ (1999) handelte wieder von zwei unterschiedlichen Charakteren. Allerdings kämpften sie nicht gegeneinander, sondern gemeinsam â gegen die amerikanische Tabakindustrie und gegen korrupte Medien. In âInsiderâ stand erneut nicht die äuÃere Handlung im Mittelpunkt des Filmes, sondern die Studie der zwei Figuren.Michael Manns neuer Thriller âCollateralâ, der diese Woche im deutschen Kino anläuft, hat mit seinen beiden früheren Filmen einiges gemeinsam: auch in âCollateralâ treffen zwei gegensätzliche Männer aufeinander. Darüber hinaus wird wie in âHeatâ die Stadt Los Angeles erneut zu einem weiteren Hauptdarsteller im Film. Max (Jamie Foxx) fährt seit 12 Jahren in seinem Taxi Menschen durch Los Angeles. Die Reise durch die gewohnten StraÃen wird allerdings zu einer Höllenfahrt, als am Flughafen Vincent (Tom Cruise) in Maxâ Wagen einsteigt. Denn Vincent ist ein Auftragskiller, der in einer Nacht fünf Menschen ermorden soll, damit ein Drogenkartell einer unwillkommenen Klage entgehen kann. Sein perfider Plan: Er lässt sich von einem Taxifahrer von einem âTerminâ zum nächsten chauffieren, damit sein nächtlicher Hinrichtungszug wie der Amoklauf eines Taxifahrers aussieht. Weil der Profikiller jedoch auch Fehler macht, und sein erstes Opfer aus dem Fenster auf die Windschutzscheibe des Taxis fällt, sieht sich Vincent gezwungen, den zum Zeugen seiner Mordtat gewordenen Taxifahrer nebst Taxi zu entführen. Max wird zum âKollateralschadenâ, weil er zur falschen Zeit am falschen Ort war. Die Handlung, die sich zum gröÃten Teil im Wageninnern abspielt, nimmt sich Zeit, den Rollenklischees Taxifahrer und Auftragskiller Tiefe abzugewinnen, aus ihnen individuelle Charaktere zu formen. Wie schon in âInsiderâ dient die Eingangssequenz weniger dazu, die Kernhandlung voranzutreiben, als vielmehr dazu, die zentrale Figur Max mit Komplexität auszustatten. Obwohl in den letzten zwanzig Minuten des Films zu sehr eine genre-typische Action die Oberhand gewinnt, die auf ein allzu vorhersehbares Ende zusteuert, besticht die insgesamt atmosphärische Dichte von âCollateralâ, die auf die âKomprimierung der Zeitâ zurückzuführen ist â wie Regisseur und Produzent Michael Mann ausführt: âAlles passiert in einer Nacht. Die ganze Geschichte findet zwischen 18 Uhr und 4 Uhr morgens in der wohl modernsten aller amerikanischen Städte statt. Das ist die Welt, durch die sich Max und Vincent bewegen, während sich die Story entfaltet. Es ist die Kollision zweier Leben unter extremen Umständen. Es ist eine Komprimierung von all dem, was sie waren und wer sie sein wollen â all das kollabiert durch die Ereignisse einer Nacht. Ich musste einen Weg finden, diese dreidimensionale Nacht zum Leben zu erwecken, in die Nacht von L.A. zu blicken.â Der Weg, den Regisseur Mann findet, besteht in einer beeindruckenden Filmsprache, von den grobkörnigen, aber zugleich detailgenau in HD-Digitalvideo gefilmten Einstellung bis zum perfekten Einsatz von Farbe und Musik, die âCollateralâ einen teils hyperrealen, teils traumähnlichen Charakter verleihen, etwa wenn Coyoten eine StraÃe überqueren. Dabei besitzt auch das Grau in der Erscheinung Vincents â graue Haare, grauer Stoppelbart, grauer Designeranzug â einen symbolischen Wert. Denn Vincent hat durchaus sympathische Züge, die sicherlich auch mit dessen Besetzung mit Publikumsliebling Tom Cruise zusammenhängen. Wenn sich im Laufe seiner Gespräche allerdings sein Zynismus freie Bahn bricht, kommt sein wahrer Charakter zum Vorschein: Der gewaltsame Tod von Menschen löst bei ihm keine Emotionen aus: âEin Mann stirbt in einer U-Bahn. Glaubst du, irgendjemand würde ihn bemerken?â fragt er etwa Max. Vincents Nihilismus erweist sich als die Ursache für seine Gefühlskälte, für seine fehlende Moral. Denn in einer Welt ohne Gott, das wusste schon Dostojewski, ist alles erlaubt. |
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